艺术欣赏：米开朗基罗《最后的审判》《大卫》

 
  《最后的审判》 

米开朗基罗（1536－1541）  壁画   1370×1220公分   梵蒂冈 西斯廷礼拜堂祭坛墙壁
《最后的审判》说明：
   1534年，教皇克里门七世委托米开朗基罗为西斯廷礼拜堂祭坛作壁画。当时米开朗基罗正经历精神与信仰的危机，他选择用“最后的审判”这一主题来展现所承受的巨大痛苦。
    在构思上，《最后的审判》比以前的壁画简单，它描绘了基督来临的那一刻，他要审判生者和死者，被他免罪的人将得到永生。由于墙壁面积广大，艺术家面临着一个难题：如何将大约四百个人物安排在这个空间中？必须有一种像旋风一样的主要力量将整个空间结合成一体。最后，画面构图采用了水平线与垂直线交叉的复杂结构。
    米开朗基罗为了解决从下面仰视画中人物时，视线上所呈现的不协调比例，便将上面的人物画得大一点，底部的小一点，以适应自下而上的观赏效果。1541年揭幕时，这幅独自完成的巨作引起轰动，然而，画中裸体人物却引发亵渎神灵的争议。二十多年后，米开朗基罗去世不久，教皇庇护四世就下令将所有裸体人物画上腰布和衣饰，受命的画家于是被戏称为“内裤制作商”。

《大卫》 

    高410cm 1501-1504年作 米开朗基罗 （意）（1475年-1564年） 大理石雕刻 现藏于佛罗伦萨·艺术学院美术馆
    米开朗基罗的雕塑《大卫》是艺术史上最伟大的作品之一，今年9月8日是这件杰作的500年诞辰。在过去500年中，这座堪称完美的雕像把一批又一批游客吸引到了佛罗伦萨，前往瞻仰它的人至今还在与日俱增。为什么一件半个千年纪以前的作品会有如此经久不衰、无远弗届的感染力？
　　大卫的形象在以往的艺术品中屡见不鲜，但米开朗基罗的《大卫》却是革命性的。其他人喜欢描绘大卫获胜之后的样子——往往是踩在被击败的巨人歌利亚那伤痕累累的头上。米开朗基罗的大卫不是一个得意洋洋的胜利者，而是一个深思熟虑、坚毅果敢的人——一个必将胜利的英雄。   
　　《大卫》魅力的关键所在是米开朗基罗对巅峰状态下的人的完美表现——健美、理性、精神抖擞、充满力量。它塑造了一个人类英雄，以及一个必定会成就他胜利的宇宙。对于任何一个抱有如此人生观的人来说，这个形象都具有无法估量的价值——不管这个人是生活在500年前，还是身处我们这个时代。
　　米开朗基罗的《大卫》完全颠覆了基督教和现代主义关于人的观念，其中的人既不是怪物，也不是倒霉的牺牲品，而是一种有能力实现自身追求的高尚存在。《大卫》是表现英雄选择和英雄行动的巅峰之作。